ARTE BRASIL ESCULTURA - A ARTE DE SARA NACH

Empatia, simpatia, emoção, paixão? São palavras que com facilidade nascem na mente de quem observa as esculturas de Sara Nach. Comigo foi um pouco além, e a tal ponto que, encantado, subitamente exclamei: Que beleza, que dinâmica, que movimento! E que volume, que plástica, que sensualidade, que expressão! E essas sedutoras saliências e essas acolhedoras reentrâncias, as dramáticas torções!

Dadas as coordenadas e localizado o epicentro, podemos rodear as obras, rodopiar, dançar, apalpar, acariciar e no instante oportuno penetrar seu íntimo e proceder à impossível, por pertencer aos domínios do mistério, devassa da criação, que é o que Sara Nach narra. Mas antes: onde se originava aquela força motriz que conferia tamanha dinâmica e ondulante movimento no espaço? Não hesitei em responder que era extensão de um movimento interior que nascia nas entranhas de Sara, crescia se avolumava e por fim assim se expressava.

Quem vive a arte em tempo integral, e mesmo quem não, sabe que obras há que nos fazem franzir o cenho e apertar a vista para apreender o não patente; outras nos levam à reflexão, à meditação, à mais pura contemplação; outras ainda, fantasmagóricas, nos arregalam os olhos; as que atraem e repelem; fazem nossos olhos marearem e, por que não admitir, desandar em lágrimas; e, claro, as que nos subjugam e obrigam a esboçar um sorriso que, sob a contração das inflamadas maçãs, logo se transformam em sol ridente.

Sara Nach, que carrega um generoso quantum disso tudo, parece ter se tornado instrumento das poderosas forças primordiais, Chaos e Eros, Beleza e Emoção. A beleza, delicada e etérea, nos envolve e mantém suspensos no espaço. A emoção vem como uma enxurrada e nos arrasta, se supera e causa (causou!) comoção geral!

Visualizo Sara subtraindo ao informe deus porções de matéria, acariciando, configurando com atributos mínimos e animando-as, transfigurando-as em arquétipos, avatares de tudo que depois viria. É esse rito que agora nos contagia orficamente e faz seguir as pegadas da artista, antes mesmo de ela começar a andar. É irrefreável o compulsivo impulso que sentimos diante das suas belas criações: pegá-las e com respiração sincopada percorrer-lhes os aparentes e os recônditos contornos, acompanhar-lhes os sugestivos gestos no espaço, apertá-las ao peito e aninhá-las no colo, sobre elas nos fechar. Tudo para nos tornarmos cúmplices do sublime.

Domando e mantendo nos limites do necessário a rigidez (para uns, aridez) geométrica da masculina linha reta, Sara fundamentou o léxico formal das obras na estética da curvatura (não se curva o universo sobre si?) cálida e úmida dos arcos, das parábolas, das hipérboles. Observando-lhes as sinuosas e exultantes posturas, sente-se logo por que transcendem o real e se inscrevem no Cosmo como entidades em fluxo e há um tempo em suspensão. São partículas e também são ondas.

Deixemos Sara no espaço onde construiu sua morada, privilegiado posto avançado de observação das humanas destinações, e falemos do táctil. Suas esculturas em bronze, com estratégicas patinações aqui e ali dialogando com os eventos pictóricos, são de pequenos e médios formatos que se agigantam ao toque do olhar. Dotadas de brilho, reluzem como se de ouro. Patinadas, remetem à afetiva arqueologia da fértil fecundidade. Salta aos olhos que a população é preferencialmente do universo feminino. Pertence a ela, mas também a todos nós. São mães, irmãs, amigas, personagens míticas. São reais e são protéicos protótipos. São bailarinas que exploram as coordenadas do plano. São grávidas (continentes) opulentas, com a personalizada cornucópia recheada do bem supremo, que se ostentam, se espalham, geram espaços e dão seqüência ao elo. São mediadoras da criação primeira e da artística. A mãe é fera que demarca o território da defesa, guardiã que é da vida. Há prosopopéias de emoções e sentimentos cotidianamente humanos - culminante é a comovente mulher atirada "A teus pés". Os fenômenos naturais também são candidamente representados.

 Os homens, embora não centrais, já que a dorsal de Sara é a matriz da Gênese, não estão ausentes e dançam com seus opostos complementares o pas-de-deux: enlaçados, entrelaçados, enamorados ou pairando sobre o grupo família dizem do que nos une - o encontro. O pai, capítulo a parte, está parafraseado no suspiro "Oi Guevalt", algo como "Ai que violência, que sofrimento!". Uma figura ajoelhada, peito aberto às investidas, braços e olhar para os céus. Não há cenografia nisso, nem excesso de poesia. Se sofrer é melhor que o nada, compaixão é sofrer junto.

Proceda-se a uma dramática redução escalar das obras de Sara Nach e alguns felizes terão jóias perenes com que ornamentarem as perecíveis carnes. Ampliando-as em dimensões heróicas e incrustando-as no firmamento seremos todos democraticamente contemplados pela Beleza - ela piscando de lá e nós co-respondendo de cá.

Depois perguntam: Para que serve a arte? Sei eu lá! Vai ver que é para ser servida - no café, no almoço, no jantar, nas 24 frações de vida que, de cada vez, nos é concedida.

Alexandros Papadopoulos Evremidis- Crítico de arte independente. Diretor-editor do Jornal virtual RioArteCultura.com 

Suas imagens, seja de mulheres grávidas, da mítica Perséfone, de cavalos ou de guardiões e anjos, mantêm em comum um mesmo traço: a permanência nelas de um gesto visceral, ainda mais reforçado quando se observa o brusco corte em planos que oferece uma ruptura naquilo que se espera na composição das linhas.

A escultura chamada Sonia, (na foto ao lado) que integra uma série dedicada às mulheres, possui não só movimento, mas principalmente um dinamismo na composição que aponta para uma artista que encontra em cada técnica um local para aprendizado e experimentação, seja na modelagem, na cerâmica, no desenho ou no sumiê.

A inquietação contemporânea da obra de Sara se cristaliza na maneira como as pernas da escultura apontam para o alto. Há um desejo sempre presente de elevação e de renovação constante. A melhor escultura será eternamente a próxima e a obra merecedora dos maiores elogios estará certamente no umbral do portal da própria consciência, pronta a ser retirada da argila, fundida em bronze e patinada.

Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).

Um objeto atrai a atenção.

O olhar desliza pela limpeza da forma, sente a textura,

percebe o brilho, pousa no detalhe.

Subitamente a intenção se revela.

A emoção dá vida ao bronze,

e é possível apalpar o movimento e a pulsação

que ele ao mesmo tempo encerra e irradia.

Forma, conceito, conteúdo, sentido, ritmo – e o prazer de

criar contagiando o prazer de olhar.

A escultura de Sara Nach amadureceu ao longo dos anos

num percurso interior, isolado,

somando conhecimentos de áreas profissionais tão

diversas

quanto texto, artes gráficas, editoração,

arte-educação, teatro, cerâmica,

e hoje se multiplica em objetos como a música em

sinfonias.

Seu universo é feminino e sua sinfonia também.

Às vezes allegro, às vezes lento,

cada movimento é pleno de força e estilo.

Sara Nach nos presenteia com esculturas que ficam

como palavras sólidas,

pulsantes, eternas.

Sonia Hirsch  é escritora e pesquisadora.

Autora de "Manual do Herói", "Só para Mulheres",

"Os Gatos",  entre tantos outros.

FIGURAS E ANIMAIS

QUE NASCEM DE

UM MAGMA PRIMORDIAL

As esculturas de Sara Nach revelam uma aguda tensão imaginativa que estabelece o seu equilíbrio na relação entre superfícies patinadas refinadamente e outras brilhantes e douradas, entre planos que deslizam, sob a reverberação da luz e outras que se crispam.

As formas de suas obras são repletas de um dinamismo cuidadosamente controlado e parecem equilibrar-se numa delicada posição entre moto e imobilismo. A vitalidade que essa relação cria consiste, em modo paradoxal, no sentido de paz que elas transmitem. São, portanto, coerentes com a visão que seu criador tem da experiência de vida e esse é um ponto que vai, em certo modo, além da constatação do talento.

Alcançar o essencial do caráter para suas figuras não constitue um problema para Sara Nach: manchas, linhas e massas se assimilam num jogo de compensações plásticas para criar documentos onde a continuidade do espírito dramático vem envolvida num conjunto de princípios expressionísticos e simbolistas.

Trata-se de uma criatividade altamente válida e pessoal, na maioria das vezes impressionante pela sua força expressiva e pelo valor dos efeitos técnicos obtidos.

Nas suas esculturas a dinâmica volumétrica orquestra plenos e vazios em sucessões quase seqüenciais e unem o pensamento com a composição, materializando fantasia e humores, num discurso que engloba figuras e animais que nascem de um magma primordial.

Emanuel von Lauenstein Massarani: crítico de arte e superintendente do Patrimônio Cultural da Assembléia  Legislativa  do Estado de São Paulo - SP Brasil