Empatia, simpatia, emoção, paixão? São palavras que com facilidade nascem na mente de quem observa as esculturas de Sara Nach. Comigo foi um pouco além, e a tal ponto que, encantado, subitamente exclamei: Que beleza, que dinâmica, que movimento! E que volume, que plástica, que sensualidade, que expressão! E essas sedutoras saliências e essas acolhedoras reentrâncias, as dramáticas torções!

Dadas as coordenadas e localizado o epicentro, podemos rodear as obras, rodopiar, dançar, apalpar, acariciar e no instante oportuno penetrar seu íntimo e proceder à impossível, por pertencer aos domínios do mistério, devassa da criação, que é o que Sara Nach narra. Mas antes: onde se originava aquela força motriz que conferia tamanha dinâmica e ondulante movimento no espaço? Não hesitei em responder que era extensão de um movimento interior que nascia nas entranhas de Sara, crescia se avolumava e por fim assim se expressava.

Quem vive a arte em tempo integral, e mesmo quem não, sabe que obras há que nos fazem franzir o cenho e apertar a vista para apreender o não patente; outras nos levam à reflexão, à meditação, à mais pura contemplação; outras ainda, fantasmagóricas, nos arregalam os olhos; as que atraem e repelem; fazem nossos olhos marearem e, por que não admitir, desandar em lágrimas; e, claro, as que nos subjugam e obrigam a esboçar um sorriso que, sob a contração das inflamadas maçãs, logo se transformam em sol ridente.

Sara Nach, que carrega um generoso quantum disso tudo, parece ter se tornado instrumento das poderosas forças primordiais, Chaos e Eros, Beleza e Emoção. A beleza, delicada e etérea, nos envolve e mantém suspensos no espaço. A emoção vem como uma enxurrada e nos arrasta, se supera e causa (causou!) comoção geral!

Visualizo Sara subtraindo ao informe deus porções de matéria, acariciando, configurando com atributos mínimos e animando-as, transfigurando-as em arquétipos, avatares de tudo que depois viria. É esse rito que agora nos contagia orficamente e faz seguir as pegadas da artista, antes mesmo de ela começar a andar. É irrefreável o compulsivo impulso que sentimos diante das suas belas criações: pegá-las e com respiração sincopada percorrer-lhes os aparentes e os recônditos contornos, acompanhar-lhes os sugestivos gestos no espaço, apertá-las ao peito e aninhá-las no colo, sobre elas nos fechar. Tudo para nos tornarmos cúmplices do sublime.

Domando e mantendo nos limites do necessário a rigidez (para uns, aridez) geométrica da masculina linha reta, Sara fundamentou o léxico formal das obras na estética da curvatura (não se curva o universo sobre si?) cálida e úmida dos arcos, das parábolas, das hipérboles. Observando-lhes as sinuosas e exultantes posturas, sente-se logo por que transcendem o real e se inscrevem no Cosmo como entidades em fluxo e há um tempo em suspensão. São partículas e também são ondas.

Deixemos Sara no espaço onde construiu sua morada, privilegiado posto avançado de observação das humanas destinações, e falemos do táctil. Suas esculturas em bronze, com estratégicas patinações aqui e ali dialogando com os eventos pictóricos, são de pequenos e médios formatos que se agigantam ao toque do olhar. Dotadas de brilho, reluzem como se de ouro. Patinadas, remetem à afetiva arqueologia da fértil fecundidade. Salta aos olhos que a população é preferencialmente do universo feminino. Pertence a ela, mas também a todos nós. São mães, irmãs, amigas, personagens míticas. São reais e são protéicos protótipos. São bailarinas que exploram as coordenadas do plano. São grávidas (continentes) opulentas, com a personalizada cornucópia recheada do bem supremo, que se ostentam, se espalham, geram espaços e dão seqüência ao elo. São mediadoras da criação primeira e da artística. A mãe é fera que demarca o território da defesa, guardiã que é da vida. Há prosopopéias de emoções e sentimentos cotidianamente humanos - culminante é a comovente mulher atirada "A teus pés". Os fenômenos naturais também são candidamente representados.

 Os homens, embora não centrais, já que a dorsal de Sara é a matriz da Gênese, não estão ausentes e dançam com seus opostos complementares o pas-de-deux: enlaçados, entrelaçados, enamorados ou pairando sobre o grupo família dizem do que nos une - o encontro. O pai, capítulo a parte, está parafraseado no suspiro "Oi Guevalt", algo como "Ai que violência, que sofrimento!". Uma figura ajoelhada, peito aberto às investidas, braços e olhar para os céus. Não há cenografia nisso, nem excesso de poesia. Se sofrer é melhor que o nada, compaixão é sofrer junto.

Proceda-se a uma dramática redução escalar das obras de Sara Nach e alguns felizes terão jóias perenes com que ornamentarem as perecíveis carnes. Ampliando-as em dimensões heróicas e incrustando-as no firmamento seremos todos democraticamente contemplados pela Beleza - ela piscando de lá e nós co-respondendo de cá.

Depois perguntam: Para que serve a arte? Sei eu lá! Vai ver que é para ser servida - no café, no almoço, no jantar, nas 24 frações de vida que, de cada vez, nos é concedida.

Alexandros Papadopoulos Evremidis- Crítico de arte independente. Diretor-editor do Jornal virtual RioArteCultura.com 

Suas imagens, seja de mulheres grávidas, da mítica Perséfone, de cavalos ou de guardiões e anjos, mantêm em comum um mesmo traço: a permanência nelas de um gesto visceral, ainda mais reforçado quando se observa o brusco corte em planos que oferece uma ruptura naquilo que se espera na composição das linhas.

A escultura chamada Sonia, (na foto ao lado) que integra uma série dedicada às mulheres, possui não só movimento, mas principalmente um dinamismo na composição que aponta para uma artista que encontra em cada técnica um local para aprendizado e experimentação, seja na modelagem, na cerâmica, no desenho ou no sumiê.

A inquietação contemporânea da obra de Sara se cristaliza na maneira como as pernas da escultura apontam para o alto. Há um desejo sempre presente de elevação e de renovação constante. A melhor escultura será eternamente a próxima e a obra merecedora dos maiores elogios estará certamente no umbral do portal da própria consciência, pronta a ser retirada da argila, fundida em bronze e patinada.

Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).

Um objeto atrai a atenção.

O olhar desliza pela limpeza da forma, sente a textura,

percebe o brilho, pousa no detalhe.

Subitamente a intenção se revela.

A emoção dá vida ao bronze,

e é possível apalpar o movimento e a pulsação

que ele ao mesmo tempo encerra e irradia.

Forma, conceito, conteúdo, sentido, ritmo – e o prazer de

criar contagiando o prazer de olhar.

A escultura de Sara Nach amadureceu ao longo dos anos

num percurso interior, isolado,

somando conhecimentos de áreas profissionais tão

diversas

quanto texto, artes gráficas, editoração,

arte-educação, teatro, cerâmica,

e hoje se multiplica em objetos como a música em

sinfonias.

Seu universo é feminino e sua sinfonia também.

Às vezes allegro, às vezes lento,

cada movimento é pleno de força e estilo.

Sara Nach nos presenteia com esculturas que ficam

como palavras sólidas,

pulsantes, eternas.

Sonia Hirsch  é escritora e pesquisadora.

Autora de "Manual do Herói", "Só para Mulheres",

"Os Gatos",  entre tantos outros.

FIGURAS E ANIMAIS

QUE NASCEM DE

UM MAGMA PRIMORDIAL

As esculturas de Sara Nach revelam uma aguda tensão imaginativa que estabelece o seu equilíbrio na relação entre superfícies patinadas refinadamente e outras brilhantes e douradas, entre planos que deslizam, sob a reverberação da luz e outras que se crispam.

As formas de suas obras são repletas de um dinamismo cuidadosamente controlado e parecem equilibrar-se numa delicada posição entre moto e imobilismo. A vitalidade que essa relação cria consiste, em modo paradoxal, no sentido de paz que elas transmitem. São, portanto, coerentes com a visão que seu criador tem da experiência de vida e esse é um ponto que vai, em certo modo, além da constatação do talento.

Alcançar o essencial do caráter para suas figuras não constitue um problema para Sara Nach: manchas, linhas e massas se assimilam num jogo de compensações plásticas para criar documentos onde a continuidade do espírito dramático vem envolvida num conjunto de princípios expressionísticos e simbolistas.

Trata-se de uma criatividade altamente válida e pessoal, na maioria das vezes impressionante pela sua força expressiva e pelo valor dos efeitos técnicos obtidos.

Nas suas esculturas a dinâmica volumétrica orquestra plenos e vazios em sucessões quase seqüenciais e unem o pensamento com a composição, materializando fantasia e humores, num discurso que engloba figuras e animais que nascem de um magma primordial.

Emanuel von Lauenstein Massarani: crítico de arte e superintendente do Patrimônio Cultural da Assembléia  Legislativa  do Estado de São Paulo - SP Brasil

As mulheres e as romãs...

                                  Artigo de Adilia Belotti

Surpresas são uma delícia!

Uma amiga chega com o livro “Sopa de Romãs”,

da autora iraniana Marsha Mehran. Diz que a

combinação de histórias, cozinhas mágicas onde fervem caldeirões de aromas exóticos e

emoções  temperadas de fantasias, tinha tudo 

a ver comigo...

Amigas são assim, espelhos generosos de nós...
Nina Horta fez a saborosa tradução do livro e

adaptou as receitas que vão pontuando a

narrativa costurada com as cores

da tal cozinha mágica: dourados de samovares

antigos,anil de ladrilhos e vermelhos... de romãs.
Romã aqui para nós é frutinha de quintal, daquelas que não vão pra mesa de festa, ficam no pé, ao sabor das crianças e dos passarinhos... no Dia de Reis lá em casa,

faziam parte do ritual de prosperidade que incluía comer um bago, escolher seis sementes, jogar o resto para trás e guardaras sementes secas na carteira até o ano seguinte.

Romãs são símbolos tradicionais da fecundidade, em alguns lugares da Ásia a fruta aberta representa a própria vulva. Na Grécia, era a fruta de Afrodite, a deusa do amor e da beleza e de Hera, a deusa que regia os casamentos e os partos. Também é parte de um dos mitos mais antigos e mais profundamente relacionados aos mistérios femininos.

A história de Deméter e de sua filha, Perséfone.
A bela e jovem Perséfone, filha do poderoso Zeus e de Deméter, a grande deusa da Natureza, colhia flores junto com as Ninfas, na planície de Ena, sob o sol da primavera na Sicília. Tão linda

e tão iluminada em sua juventude que Hades, senhor do mundo subterrâneo se apaixonou perdidamente por ela. E lá estava então a moça, na campina florida quando reparou em uma flor estranha, bela e de perfume desconhecido, irresistível, um narciso, na verdade,

mas da espécie que só floresce nos sonhos. Maravilhada, a moça se afastou das companheiras querendo aproximar-se do tufo de cores que, aparentemente, só seus olhos viam. No momento em que se abaixou

para colher a flor magnífica, no entanto,

a terra abriu-se sob seus pés e de suas entranhas ela viu emergir o carro negro puxado por quatro cavalos selvagens e igualmente negros do Senhor das Trevas, imponente, belo e terrível. E num segundo, Perséfone, mergulhada em encanto e terror, é raptada e levada para

as profundezas do reino de Hades - ou Plutão.

Raptos não chegavam a ser incomuns naqueles tempos, mas Hades talvez tenha subestimado sua futura sogra. Deméter, inconformada com a partida da única filha, refugiou-se na tristeza e deixou de cuidar da terra, que cobriu com sua própria desolação. A história das peregrinações de Deméter em busca de Perséfone é

longa e tão obstinada que Zeus, vendo as sementes murcharem antes de germinar e os campos mergulhados num inverno estéril e

sem fim, resolveu intervir. Comandou a volta de

Perséfone da mansão de Hades, mas a ordem chegou quando já era tarde...

Hermes ou Mercúrio, o mensageiro de Zeus chegou ao mundo dos mortos para fazer cumprir os desejos do grande deus e encontrou Hades, magnífico, e a bela Perséfone juntos, sentados em imensos tronos negros

de ébano. Antes de deixar a noiva partir, Hades deve ter murmurado ao seu ouvido

palavras ardentes e ofereceu-lhe numa bandeja de delícias, uma romã, que a jovem provou encantada e sem saber que nem mesmo Zeus poderia tirar do mundo subterrâneo

uma criatura que tivesse bebido ou comido algo de lá. Foram seis gominhos de romã que tornaram a jovem para sempre Senhora do Reino das Sombras, ao lado de seu terrível e poderoso marido.E foi assim que Deméter, bondosa mãe da Natureza, teve que resignar-se a ter a filha junto de si apenas por alguns meses no ano, sempre ao findar do inverno,

quando Perséfone chegava iluminada, carregando nos pés a Primavera, mais uma vez... e foi assim também que as criaturas tiveram que se acostumar com o ritmo circular

do tempo, com o eterno germinar das sementes,

do caminho de todas as coisas do escuro para a luz e de volta, sem parar...

Romãs... quem diria...tem tudo a ver conosco..."

O artigo “As Mulheres e as Romãs” de Adília Belotti,

jornalista e escritora foi publicado

originalmente no site SOMOS TODOS UM  e tem

autorização da autora para estar aqui a pedidos da

artista plástica.

(Para ler " Sopa de Romãs", de Marsha Mehran, editora Jaboticaba, tradução de Nina Horta).